Ayne tko commence le graffiti en 1999, touché par la culture hip hop qui est, à l´époque, à son sommet aux Etats-Unis comme en Europe. Très vite introduit dans la scène marseillaise, Ayne tko se passionne pour l’art urbain, se nourrissant de ses codes, ses couleurs, ses influences, ses différences, son humanité.
Poser sa signature sur les murs de sa ville, Marseille, est un plaisir sans cesse renouvelé. En puriste du graffiti, la lettre est son médium. Comme possédé, il lui consacre tout son temps. Ayne aime la destructurer puis la former en fonction de ses envies et de ses influences, parmi lesquelles d’anciens calligraphes aux diverses polices d'écriture. Ayne aime se présenter comme un calligraphe urbain, qui colore ses éraflures au gré de ses émotions et de ses rencontres.
Pour L’Expo des Possibles, Ayne a réalisé une œuvre inspirée par “ Marseille couleurs ”, projet qui propose d’embellir les façades du centre grâce à l'art urbain.
Technique : Bombe aérosol et graffiti sur papier canson
Les graff’ de Ayne tko sont extraits d’une œuvre murale réalisée pour le vernissage de l’exposition. A découvrir dans la vidéo ci-dessous.
Originaire du centre de New York, Brooklyn, Chinatown, Lower East Side où elle a travaillé dans le design de mobilier et d’intérieur, Yvette Meunier est spécialisée dans la rénovation de bâtiments historiques. Son amour et sa passion pour les plantes, la pousse à amener la beauté de la nature dans la jungle de béton.
Depuis 10 ans, ses installations végétales fantaisistes transforment les restaurants, bars, boutiques et événements en apportant des jardins verts verticaux et des arrangements de plantes uniques.
Attirée par Marseille, par les échos de la vieille école de New York et par la façon dont la ville se dresse dans son environnement naturel spectaculaire, Yvette Meunier illustrera lors d’une performance live un possible cher aux Marseillais : mêler les trésors architecturaux, espaces naturels et oeuvres paysagères.
Technique : installation mur végétal
Prix : 1000 €
Née dans le Sud de la France, peintre plasticienne autodidacte, Brems évolue librement au gré de son inspiration et de ses émotions. Travaillant et mariant l’acrylique ou le pigment, tout s'anime sous d’impulsions généreuses d’un couteau, d’une spatule ou d’un bâton.
Donnant vie à tout ce qui l’entoure dans une turbulence gestuelle entre acrylique et fusain, Brems fait surgir la part d'imaginaire comme une urgence à communiquer sa vision chamarrée du monde. Ses larges traits de spatule burinent l'espace dans un relief bondissant qui accroche la lumière. Elle livre des créations qui laissent une grande liberté d’interprétation aux néophytes comme aux experts.
Technique : Encre de chine, aquarelle et acrylique sur canson
Oeuvres vendues encadrées
Diplômé des Beaux-Arts de Marseille en 2009, de par ses errances géographiques Bruno Sedan se considère comme un habitant du Monde. Il qualifie sa production de “créole, ballottée par des influences de tous bords”. Invité par Manifesta 13 à participer aux ateliers du Tour de Tous les Possibles, il fut le premier témoin des idées folles et tous possibles des Marseillais, le premier à les matérialiser par ses dessins. Dans les territoires qu’il crée, conçus comme des archipels, le regardeur est invité à retrouver l’origine des gestes et des formes, à en deviner les intentions et à s’étonner face aux métissages de ces combinaisons.
Technique : encres mixtes sur papier
Format 24 x 30 cm / A encadrer
Formée à l’école Emile Cohl, Manon a pu acquérir les outils nécessaires pour pouvoir se consacrer à la peinture. Son thème de prédilection : le voyage. Sac sur le dos, elle part à travers le monde en quête d’inspiration. De l’Asie au Moyen-Orient, du Mexique à l’Europe, ses nombreux voyages sont une source d’inspiration que l’on peut retrouver dans la plupart de ses œuvres. Parallèlement illustratrice, c’est cette fois le monde de l’enfance qu’elle explore, sous un regard sombre mais bienveillant, monstres et peurs obscures se transforment en courage et émerveillement…
Technique : mixte - encre, stylo, colorisation numérique -
Reprographie sur forex 5 mm, tirage unique
La collaboration artistique entre marsdesign et eBoy, créateurs du pixel art, démarre en 2008. eBoy vient alors arpenter les rues de Marseille et s'imprégner de l’ambiance locale. Neuf mois et plus d'un million de clics plus tard, le premier visuel de Marseille est né.
Un million de pixels pour des milliers de détails ! Le succès est tel qu’un nouveau visuel voit le jour en 2013, faisant de Marseille la seule ville au monde avec deux visuels eBoy ! Chaque œuvre met à l’honneur des personnages et les lieux emblématiques de la cité phocéenne, comme en écho au Tour de Tous les Possibles, Marseille y est accessible, innovante, collective, verte et propre, inclusive et authentique !
Un grand merci à marsdesign pour la conception du logo de L’Expo des Possibles !
Technique : Oeuvres numériques - Affiche (70 x 100 cm : 25 € / 84 x 199 cm : 30 €) ou Tableau (42 x 60 cm : 99 € / 85 x 120 cm : 189).
Affiches imprimées à Marseille avec des encres et du papier écologiques.
Tableaux fabriqués à Marseille à partir de matériaux recyclés, protégés par film anti-UV.
Après un Master en Sciences de l’Art, Amandine Maria poursuit sa formation à l’École Nationale Supérieure du Paysage à Versailles et à Marseille, pour devenir paysagiste conceptrice. Son approche, à la fois sensible et technique, l’amène à créer une manière singulière de cartographier, de dessiner l’espace. Elle appréhende le paysage tel que le perçoit le marcheur. Ses « cartes à pied » mêlent le point de vue aérien et celui du promeneur et offrent une nouvelle expérience du temps et du paysage. En révélant le potentiel des lieux à travers l’expérience qu’en font quotidiennement leurs habitants, ses cartes dessinées expriment avec poésie les enjeux paysagers et sociologiques d’un territoire.
Technique : Encre de chine et aquarelle sur papier.
Vendues encadrées avec Marie-Louise dans caisson ou cadre baguette chêne.
Les oeuvres d’Amandine Maria sont visibles à L’Atelier Suspendu (Les Arcenaulx 25 cours D’Estienne d’Orves).
Lionel Borla, né en 1974 et architecte de formation, est artiste peintre et photographe. Depuis près de 30 ans qu’il vit à Marseille, l’urbanisme, l’image de cette ville et les architectures, en particulier de Le Corbusier et de Fernand Pouillon, inspirent ses créations, très graphiques. Ses gouaches et encre de Chine sur papier, ses dessins et ses photographies numériques offrent un regard singulier et passionné sur Marseille, entre autres. Artiste au grand cœur, Lionel Borla soutient chaque année divers projets caritatifs (Voeux d’artistes, Octobre rose, etc.), cette année, pour faire face à l’impossibilité d’exposer en foire et salon, il a créé sur sa page FB un salon d’art numérique où il invite de nouveaux artistes à chaque nouvelle édition.
Technique : Gouache et encre de Chine sur papier aquarelle
Les oeuvres de Lionel Borla sont visibles à la galerie Yann Letestu (Les Arcenaulx 25 cours D’Estienne d’Orves)
Nathalie Berger Balland est artiste plasticienne, elle vit et travaille à Marseille.
Sa peinture, lumineuse et délicate, séduit par sa vitalité. La nature est sa principale source d’inspiration, elle l’a toujours fascinée par sa diversité, mais aussi et surtout par sa force et sa capacité à renaître. Son travail sur les rhizomes, racines qui s’étendent à la rencontre d’autres racines, tout comme l’identité qui se construit et s’enrichit de diverses cultures, est ici chargé de symboles.
Pour L’Expo des possibles, Nathalie Berger a choisi d’illustrer le thème “Marseille Verte et Propre”. Elle transpose ainsi une déclinaison de Jardins Suspendus, des œuvres monochromes où se mélangent force et douceur, la nature y est revisitée avec toute la poésie dont Nathalie Berger est coutumière.
Technique : Peinture à l'huile sur papier.
Les oeuvres de Nathalie Berger sont vendues encadrées et visibles à la galerie Charivari (17 rue Fontange).
Né en 1961 à Paris. Après une enfance au Canada et au Pakistan, il revient en France où il effectue ses études d’architecture à Marseille. Après obtention de son diplôme en 1986, il abandonne très rapidement sa profession d’architecte pour se consacrer exclusivement à la peinture. Renaud Grizard vit et travaille à Marseille où il expose régulièrement ses œuvres, peintures, dessins et sculptures toutes empreintes de poésie et témoins de leur temps.
Technique : Mixte sur papier
Oeuvres vendues encadrées.
Les oeuvres de Renaud Grizard sont visibles à la galerie Charivari (17 rue Fontange).
De parcours éclectique, Zoé Borie a travaillé 15 ans en Asie en décoration d'intérieur et création textile. Parvenue à la photo par des chemins détournés, elle continue ses recherches sur les matières, couleurs et montages. L'image représente alors une base de départ qui mérite souvent d'être détournée, coupée, collée, re-colorée par tous moyens. Un univers de textures et couleurs qui la suit dans ses pérégrinations et voyages.
Pour l’Expo des Possibles, Zoé a choisi d’illustrer Marseille Verte avec pour idée directrice des montages autour de la cohabitation harmonieuse entre l'architecture classique et le modernisme, le tout saupoudré de Street Art. Laisser place à la nature ; la nature dans cet environnement doit prendre juste un peu plus de place !
Technique : Photomontage numérique. Tirage papier fine art.
Oeuvres visibles au Studio 7.6 (76 rue Tilsit)
Né à Paris, Doog Mc'Hell pratique la photographie depuis l'âge de 12 ans. A son arrivée à Marseille en 1993, il intègre un laboratoire photographique professionnel, il est tireur-développeur durant près de 10 années. L'apparition et le développement de la photographie numérique lui offrent un espace de création illimité. Il revendique alors le statut d'artiste-photographe.
Influencé par Alejandro Jodorowsky, Schuiten ou encore Moebius, ses univers singuliers de photomontages numériques inspirés par la ville de Marseille, qui le fascine par ses strates, ses passerelles en plein centre urbain et sa lumière contrastée, sont vite reconnues lors des nombreuses expositions qui l’accueille depuis une quinzaine d'années.
Arpenteur du quotidien, son boîtier ne quitte pas son cou, Philippe Maquelle alias Doog Mc Hell, voyage à pied, entre deux mondes : le monde réel du mortel et la féerie imaginaire qui vit en lui. Et quand ils fusionnent, ils sont la source d'une seule et même inspiration. Philippe est un attrapeur de rêves, un écrivain de l'image, un passeur vers l'invisible.
Technique : Photo numérique
Impression fine art sur papier hahnemühle numérotées vendue encadrée dans cadre noir
Oeuvres visibles au Studio 7.6 (76 rue Tilsit)
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